《龙船》是流传于江南一带的一首琵琶独奏曲。据考证，清代以来的琵琶名家程青塘、陈子敬、曹静楼等都曾以擅弹《龙船》而著名，其中以浦东派创始人之一的陈子敬弹的《龙船》影响最大。在长期的流传过程中，江南各地，各派又形成了有同有异的的多种版本。现在普遍流行的，是华彦钧（瞎子阿炳）传谱的《龙船》。

在阿炳传存的六首独奏曲中，《龙船》是唯一的一首直接描绘民间生活场景的乐曲。它虽然不如二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《大浪淘沙》那样深沉内在，揪心感人，但却以质朴无华和生动形象产生了强烈艺术效果。

阿炳的《龙船》由八个段落组成。乐曲从赛龙船时激动喧闹的各种声音中紧紧抓住最有音乐性的锣鼓与歌声作为表现的内容，两者交替出现，相映成趣，生动地描绘出端午节龙舟竞渡的热烈场面。这样，就形成了一个清晰的循环渐进体的结构：

AB A1C A2D A3E

其中A、A1、A2、A3均为模仿锣鼓的段落，是循环出现的主部，而插部B、C、D、E则是与锣鼓相对比的人们歌声的模仿。乐曲分别采用江苏民歌和江南丝竹曲片段作为插部的音乐素材。有趣的是《龙船》中模仿声的插部所用的曲调素材和出现的次数往往可以由演奏者即兴确定，而且是一段由调（插部）就代表一条龙船。阿炳的《龙船》共有四个插部，那就是说有四条龙船了。据说阿炳在高兴的时候经常为穷孩子们演奏《龙船》。当演奏到插部时他就会叫起来：“听呀，听呀，龙船要来哉，快来听”。

阿炳的《龙船》在音乐上有鲜明的特色。A1采用了琵 琶特有的“煞弦”技巧，模仿锣鼓的“闷击”，形成音色上的对比，造成了轻巧诙谐的效果。A2则运用锣鼓段中“七、三、五、一”式的递减手法，结构紧缩变化，造成紧张热烈的气氛，并加上对答呼应，犹如锣鼓演奏中的“大小敲”手法一样。A3由于进入结尾部分，规模缩小，但仍采用对答的手法。四段锣鼓的处理显得色彩丰富、变化生动，避免了雷同单调，取得了良好的效果。

对间插在锣鼓段中的歌声部分（即插部），阿炳运用不着琵琶的不同演奏手法，使音乐生动活泼，灵活多变。如B段采用“弹分”手法，在后半拍加以固定和音，节奏轻快活泼。C段则与B段相反，以“扣弹”手法在节奏强拍上加以固定低音，使节奏都整齐有力。两段音乐节拍节奏都很规整，富于律动感，使人联想起龙船划手们齐心协力，动作整齐地操桨破水，催舟飞进的情景。D段阿炳采用了“满轮”手法，琵琶的四条弦同时发声，音响强烈，推向高潮。E是尾声，乐曲速度加快，流利轻捷的夹弹同推拉滑音相结合，使音乐更具歌唱性，并在欢快的情绪中结束全曲。

来源：中国古曲网