杨宝忠便装照

京剧老生、琴师。生于梨园世家，祖父杨朵仙是与梅兰芳祖父梅巧玲同时的著名花旦，父亲杨小朵为清末民初的著名演员，亦工花旦。

杨宝忠早年学习老生，从裘桂仙、陈秀华学戏，21岁拜一代宗师余叔岩为师，为其大弟子。以《击鼓骂曹》最受欢迎，特别是中间一段鼓套子最为拿手。后倒仓辍演，改从父学京胡。梨园行里的规矩改行另拜师，于是拜场面前辈锡子纲先生，与王瑞芝、钟德扬同列门下。杨宝忠尤喜音乐，不仅酷爱京胡，小提琴演奏也颇有功夫。中年正式改行操琴，从而专心致志刻苦研练，终于成为一代著名琴师。曾为马连良、杨宝森、李鸣盛等老生操琴多年，还以小提琴为尚小云演出伴奏多次。更值得一提的是，他创制了著名京胡“大董”，从而使京剧音乐伴奏达到了前所未有的境界，也为后人研制和改进琴艺提供了有益的启示有借鉴。先入扶风社，为马连良先生琴师，深为其所倚重，二人合作默契，共同研究马派唱腔。后因种种原因，杨宝忠先生离开了扶风社改为其堂弟杨宝森先生琴师，弟兄二人和鼓师杭子和一起创造了杨派老生艺术，三人的组合为梨园行内所称道。建国后任职于天津京剧团、天津戏曲学校。

杨宝忠趣事：醉拉《伍子胥》

戏曲是以演员为主体的综合表演艺术，突出演员自然无可非议，但琴师、鼓师等辅佐人员对演员艺术风格的形成与日趋完美，却也是有着举足轻重的直接作用。

20世纪30年代某年春节，杨宝忠去北京厂甸逛会，在旧货摊上见到一只老竹笔筒，质实色黯，诚属远朝古董，便以重金购买到手。经与制琴师傅研究后改成京胡，果然音色浑厚，醰声悦耳，杨对此爱如至宝，取名“大董”。同行得知也无不为之钦羡，纷来观赏，从而琴声中才开始有了"董音"一词。时至今日，京剧琴师们评论胡琴音质优劣，仍以有无"董音"为重要标志。

杨宝忠琴艺精湛，尤其弓法娴熟，伴奏时能因人而异，对不同流派的声腔采用不同的伴奏方法，使之衬托得体，珠联璧合。当年他与名鼓师杭子和联手为演员杨宝森伴奏，非但配合默契，傍得严丝合缝，涓滴不露，而且珠玉映辉，能使唱腔锦上添花，曾被观众誉为琴、鼓、腔“一台三绝”。杨宝森的代表作《伍子胥》、《洪羊洞》、《托兆碰碑》等戏，必杨宝忠、杭子和参加伴奏，始能收到清新脱俗、超然不类的艺术效果。因此，杨宝森每贴演此类剧目，宝忠不来便如凤失羽翼大减光彩，往往拒不登场。

旧社会，不少戏曲艺人染有吸鸦片的不良习惯，杨宝忠也不例外。解放后在政府帮助和社会影响下他幡然醒悟，从而戒烟以白酒代替鸦片来抵御烟瘾，经常不断用酒提神儿，每饭必饮。一日，杨好友云集，言谈投机，遂开怀畅饮，结果醉卧不起。适逢那天晚上杨宝森贴全部《伍子胥》，眼看快开演了杨仍醉卧不醒。戏班管事人来家中敦请，此时他才懵懵懂懂携琴上车。进了后台，场面上锣鼓一振，杨宝忠立时清醒过来，马上精神抖擞跃跃欲试。待杨宝森饰演的伍子胥出场后，宝忠倏然运弓如风，弹指如神，一字一腔，衬托入妙，博得全场掌声不绝，傍得演员如骅骝得鞭，似流水行云。演毕以后杨宝森感到，今天宝忠拉得如此卖力气，拖得如此有韵味儿，效果反常，不知何故，经询方知，原来他是临场醉拉《伍子胥》，从而被人传作艺坛佳话了。

杨宝森的艺术风格形成，是他锲而不舍，潜心研练的结果。但，琴师与鼓师对这一艺术流派的形成、丰富、发展，并使之日臻完美，其作用也是不能不予承认的。“醉拉《伍子胥》”足以说明演员与琴师长期切磋，相得益彰，从而始能珠圆玉润配合默契的关系。