古琴文化之梅庵琴源原文全文在线阅读

　　百年梅庵，琴有所系，文以记之。

　　关于梅庵

　　据我所知，中国有两处著名的“梅庵”。

　　一处是在广东省肇庆市，为北宋至道二年（公元996年）僧人智元所建。禅宗六祖惠能，生性好梅，曾于岗上插梅，梅庵由此得名以作纪念。现存山门、大雄宝殿和祖师殿三部分，此处较好地保存了唐宋建筑特点，在我国建筑史上有着重要的科学研究价值。现为肇庆市博物馆。

　　另一处，即为本网站所言之梅庵，位于江苏省南京市、东南大学校园内，鸡鸣山北极阁下，1916年国学名宿江谦（字易园）为纪念李瑞清所建。“五四”运动后，这座简朴的梅庵，曾是中国进步浪潮兴起之地。梁启超、胡适曾在此讲学；邓中夏、瞿秋白、恽代英、施存统等参加的青年团第二次全国代表大会也曾在此召开。如今，这里是东南大学艺术学系所在。

　　李瑞清（1867-1920），字仲麟，号梅庵，江西抚州府临川县人，近代中国著名的教育家、美术家、书法家。出身于世代书香之家，自幼酷爱书画、金石文字。清末进士，历任翰林院庶吉士、江宁提学使、江苏布政使、两江师范监督、南京学使。晚年隐居上海，自称清道人。刘传经在《李瑞清传》中赞誉道：“先生气宇宏深，于人兼容并包，凡事周谘博访，故人乐尽其诚，而事无有不举”。

　　梅庵先生诗、书、画名重晚清，人称“三绝”。书法尤工，被尊为近代书学之宗师。书法博综汉魏六朝，上追周秦，各体皆备，尤擅篆隶，潇洒俊逸，苍劲入古，老辣洗练，“秀者如妖娆美女，刚者如勇士挥槊”，神态各具，自成格局。吴昌硕赞其书法“取势离奇，终体朴茂，其用笔甚生而得神甚神”。以篆作画，合画篆为一体，画多小品，所作山水，冷逸淡远。著名国画大师张大千、著名书法家胡小石、李仲乾、黄鸿图、吕凤子皆出于其门下。

　　梅庵先生亦是一位大教育家，被称为中国师范教育的开拓者。主持两江师范学堂(原名南京三江师范学堂，为1902年张之洞于明朝国子监旧址所建。两江总督辖区内的江苏、安徽、江西三省士人皆可入学。1905年由李先生改名为“两江师范学堂”。1915年，两江师范学堂更名南京高等师范，时有“北有北大、南有南高”之说，后改称东南大学。1927年国民政府定都南京，命名为中央大学。中央大学后来衍变为现在的南京大学、东南大学等九所高校，笔者按)监督（即校长）期间，呕心沥血“为国育才”，视“教育若性命，学校若家庭，学生若子弟”，手书校训：“嚼得菜根，做得大事”。不到两年，学校面貌大变，成为当时东南地区规模最大，声誉最高的学府。国学大师胡小石、艺术教育家吕凤子、动物学家秉志、教育学家廖世承等皆出于此。

　　1915年，两江师范学堂更名为南京高等师范学校。继任校长江易园为褒扬其功，于1916年在校园西北角六朝松畔造茅屋三间，取名“梅庵”，四周植梅。六朝松者，南京六朝古都之象征。后来，茅屋拆除，建造了几间平房，由史学大师柳诒征先生题匾。历世事沧桑，六朝古松依旧，梅庵犹存。

　　梅庵与梅庵琴派
　　
　　在梅庵琴人的心目中，梅庵是个特别的地方。因为梅庵建立伊始，就与梅庵琴派（诸城琴派）结下了不解之缘。

　　民国六年（即1917年，很多文章中均误为1911年，当是以讹传讹，笔者按），维新派领袖康有为与琴学大师王燕卿游南京高等师范学校。“一曲既终，江先生（即南京高等师范学校校长江易园，笔者按）感于古乐之宜振兴，因强留焉。”从此开高校古琴教育之先河。梅庵即是当年王燕卿授课的地方。江先生或许没有想到，就是在这里诞生了中国近代历史上一个非常重要的琴学流派，有人称之为梅庵琴派，也有人称之为诸城琴派。

　　王宾鲁（1867-1921），字燕卿，山东诸城人。“翁貌癯古，善饮。”“性沉默，不轻启扃鐍。”“常策杖携琴，游敖山水间。簪髻上刺，意态兀岸。望者以为非尘世品也。”“精律吕，通其道于易，尤善琴。……每日入授课梅庵中，抚桐引操，批櫟习习，微音攒越，余响飘迈，闻者皆祛烦忧而感心志。一夕，风灭烛，按徽自若，不差毫黍，学者以是益钦之。一九二一年夏历四月十八日殁于金陵，享年五十有五。遗言埋骨清凉山麓（清凉山乃六朝胜地，处金陵西隅，曾有虎踞龙蟠之称——笔者按）。”

　　“王宾鲁的演奏艺术，重视技巧，充满着地区性的民间风格，感染力极强。他在晨风庐近百人的琴会上惊倒四座，这是后来他所传《梅庵琴谱》风行一时之故。”“指下滑音最富，风格迥异寻常，从之学者甚众，仅南通之徐卓、邵森二人入其堂奥”（查阜西语）。

　　为了纪念燕卿先生在梅庵传授琴学，徐卓（字立孙，被誉为二十世纪中国四大古琴家之一）、邵森（字大苏）于1929年在江苏南通创办梅庵琴社，并将燕卿先生所授琴学理论及琴曲，结合燕卿先生残稿《龙吟观琴谱》加以整理，编成《梅庵琴谱》，于1931年出版。徐立孙“所传弟子亦甚众，今宁沪一带琴人宗王、徐者十中有二、三焉”，从而形成近代一个重要的古琴艺术流派。由于琴社、琴谱均以梅庵冠名，所以，琴界就习惯性地称之为梅庵琴派。

　　在艺术风格上，梅庵琴派突破近几百年来，过分强调“轻、微、淡、远”的狭义思维模式，在琴曲之中融入丰富的情感以及浓郁的山东地方特色，音韵或豪放洒脱，充满阳刚恢弘之气；或哀婉细腻，尽显阴柔凄丽之美。吞吐之间，一气呵成。千年琴坛，开一代新风，具有划时代的意义。

　　诸城之琴

　　山东诸城，齐鲁名邑，舜之故乡。在十九世纪的中国琴坛上，这里是一个极其重要的地方。这一时期，诸城琴家辈出，并对现代古琴音乐的发展产生了深远的影响。五四运动前后，中国一南一北两所最著名的高校——南京高等师范学校和北大，聘请的都是诸城琴家，足见学界之推崇。从那时起，诸城琴曲即风行全国，《秋风词》、《关山月》、《长门怨》等几乎无人不弹。于是，“诸城琴派”之称不胫而走。其实，在这里“诸城琴派”是一个很笼统的说法，它实际上包含了两种截然不同的艺术风格。

　　十九世纪早期，诸城有两位琴家，一是王雩门（字冷泉），另是王溥长（字既甫）。王冷泉宗金陵派，琴风绮丽缠绵；王既甫宗虞山派，琴风轻微淡远。二者师从何人，现无从查考，但诸城之琴，分别由二人传授下来，脉络却是非常清晰。

　　王既甫传子王作桢（字心源）。心源琴艺“远远超出他父亲的水平，当时古琴界称他和王冷泉为‘诸城二王’”。王心源传王露（字心葵）。“当时古琴界称王冷泉、王心源、王心葵为‘瑯琊三王’”。1919年（即燕卿先生去南京两年后），在章太炎的推荐下，北大校长蔡元培请王露北上任教。遗憾的是王露在北大只工作了两年便病故了，年仅四十四岁。

　　王冷泉传王燕卿。燕卿先生少时家贫买不起琴，就在书桌上拴上麻绳练习，工夫不负有心人，终于青出于蓝，琴风亦大为蜕变羽化。燕卿先生来自民间，独具创新精神，率先打破不弹“小调”（即民歌）、“不能更改古谱”等清规戒律，大胆变革，根据乐曲内容修订旧谱，确定节拍（琴谱之有节拍，自燕卿先生始）；丰富演奏技法，广泛运用轮指；演奏突破陈规，注入地方特色，强化音乐风格。然而，这些变革却无法得到诸城琴家的认同，燕卿先生亦不为诸城所容。“当时诸城琴家对王冷泉很器重，对燕卿的态度就恰恰相反”。《关山月》是诸城琴派的代表曲目之一，现在古琴界几乎无人不弹。可在当时的诸城，《关山月》虽“受到群众欢迎”，“但是诸城其他琴家则目为‘小调’。有的人很想跟燕卿学这个曲子，但是在这种舆论的威胁之下，怕坏了‘琴品’，便不敢学了。”“燕卿‘俚俗’殊甚，不能立足于诸城，故去之金陵”。

　　先生背井离乡时，不知怀着怎样的心情，但对琴坛来说，这实在是件好事。如果当年燕卿先生不离开诸城，来到梅庵，或许《关山月》早就失传，或许也就没有这支富于浓郁山东地方特色的诸城琴派了。

　　诸城两脉琴风，差异之大显而易见。燕卿和心葵各有传人（心葵传詹澄秋、张友鹤），其录音资料至今保存，可作对比研究。

　　另外，值得一提的是，燕卿先生梅庵一脉，一是善于汲取民间音乐营养，而充满艺术活力；二是代有传承，名家叠出；三是《梅庵琴谱》受人喜爱，在国内、国际多次刊行，所以，梅庵一脉的影响要“远远超过山东诸城本身”，在各种重要典籍中诸城琴派几乎均以山东特色注解。

　　桃李不言，下自成蹊，正是燕卿先生写照。先生作古异乡，时至今日整整八十二年，以此为纪。希望有一天，先生之琴能回故乡去。