?昆剧从元末明初开始在昆山一带流行，到嘉靖年间魏良辅吸收四大声腔整理加工成为昆山腔，至今已有六百年的历史，成为中国戏曲的祖宗。每一个艺术品种，一代一代都有自己的代表人物。近百年来，作为一个群体，苏州昆剧传习所的传字辈艺术家功不可没，他们使濒临消亡的昆剧起死回生，《十五贯》一出戏救活一个剧种，他们又教出上昆、苏昆、浙昆一大批现在也有六十岁左右的昆剧艺术家，使这一古老的剧种薪火相传。但是在二十世纪这一百年中，堪称昆剧泰斗、无与伦比的艺术大师，只有俞振飞一人。作为表演艺术家的群体，传字辈艺术之精湛，已经是顶峰了。而站在这个峰巅之上，社会影响更大，成就更为突出的，就是俞振飞大师。他不但是振兴昆剧的一面旗帜，戏曲教育、戏曲理论的专家和学者，还在舞台实践中创造出京昆小生独树一帜的艺术风格，这就是书卷气。

?

?书卷气是俞派小生的艺术特征。这种书卷气表现在舞台上，是儒雅俊逸；表现在演员自身，是深厚的文化底蕴。俞老不论演哪一种类型的人物，演青年书生也好，演帝王将相也好，演寒儒穷酸也好，举手投足之间，都会流露出一种儒雅、高尚的气质。立有立相，坐有坐相，不论从正面看、侧面看，任何一个动作，都是美姿，都十分好看。《玉堂春》中王金龙侧身看状纸以掩饰尴尬的姿态，《群英会》中周瑜与诸葛亮“对火”的动作，多么优雅，没人能及得上他。即使在《武家坡》中反串老生，也还是透着书卷气。

?书卷气是由两种因素决定的，一是剧中人物的身份，二是演员自身的素养。京剧、昆剧中的小生，基本上都是知识分子，都有很高的文化修养。李白是诗人，周瑜是儒将，潘必正、柳梦梅、张君瑞都是书生，就是《金玉奴》中的莫稽，《打侄上坟》中的陈大官，在穷愁潦倒之前，也是读书人。这些人不是娄阿鼠，不是鲁智深，他们的文化素养决定他们的举止不可能是猥琐的、粗鲁的，只能是儒雅的、飘逸的，这是剧中人物应该具有的气质。但是这种气质不是每个演员都能表演得出来。要演出书卷气，演员本人必须具有这种气质。俞振飞就具备这种条件。他父亲俞粟庐是个大知识分子，不但是戏曲家、音乐家，还是书画鉴赏家，写得一手好字。俞振飞跟父亲学字，跟苏州名画家陆廉夫学画。深厚的文化根底，广泛的艺术爱好，会使一个人的谈吐和行为高尚起来，文雅起来，形成一种文化人的气质，在演戏的时候，就会自然地流露出来。所以现在的青年人，如果要演京昆小生，一定要追求书卷气，把书卷气作为艺术的高境。而要达到这种高境，就要打好文化基础，提高艺术修养。

?俞老这种艺术上的高境，并不是一蹴而就的，是刻苦学习的结果，是一板一眼、一丝不苟、长期磨练的结果。俞粟庐先生的昆剧造诣极深，人称“江南曲圣”。俞振飞三岁丧母，粟庐先生以父代母。三岁小孩临睡难免要哭，粟庐先生哄哭的办法就是给儿子唱昆曲。他每天唱同一支曲子，叫《红绣鞋》，这样二三年下来，小俞振飞就会唱这支曲子了。他六岁正式学唱昆曲。父亲家教极严，不论三九三伏，粟庐先生每天都要把儿子带到苏州城头练嗓子。一支曲子每天要唱一百遍，每字每腔都要符合标准，才能唱别的曲子。如果不合标准，就要再唱一百遍。

?俞粟庐教俞振飞昆曲，只教唱，不教做。唱工是严父所教，做工则是名师传授。俞振飞十四岁跟昆剧艺人沈月泉学戏，二十八岁拜京剧小生程继先为师。周瑜的戏、鞋皮生的戏，就尽得程继先大师的传授。

?俞老的戏德极好，非常谦虚，非常尊重人，非常好合作，从不掠人之美，把人家的东西说成自己的。俞振飞的表演艺术当然自成一派，但是他从来不说自己是一个派，而说是向别人学习的结果。王金龙看状的身段，他说是从电影明星李丽华父亲那里学得来的。一九五六年，周传瑛因演出《十五贯》而红得发紫。周传瑛很谦虚，说俞振飞嗓子好，“他演况钟，效果肯定比我好得多。”而俞振飞则说，看传瑛的戏我越看越觉得自己不行。“要我演，非得脱空身子学几个月不可。”一个艺术家，如果不是刻苦磨练，不是虚心好学，他就达不到艺术的高峰。如果没有海纳百川的胸怀，他就成不了大海。俞老的艺术已经炉火纯青、至善至美了，但他并不自满，总觉得别人有许多东西值得自己学习。现在有些人，不是把功夫用来攀登艺术的高峰，而是着意包装自己，推销自己，换取虚名。而虚名终究是虚，而真正的艺术造诣，只有脚踏实地，一步一步地攀登，一天一天地积累。而当你攀上了高峰，即使桃李无言，还下自成蹊。俞振飞之路，就是艺术家的方向。 (许寅　萧丁)

?《解放日报》 102年11月1日

?