四川的昆曲-千秋岁·史话
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?川剧昆曲俗称川昆，系由江苏省苏州地区的昆山腔衍变而成。昆山腔产生于明代景泰１４５０—１４５６年间，是明代初年南戏形成的一个流派，主要用笛子伴奏，因偏重于歌唱，又称昆曲。明末清初，最为流行。随着清廷统治者的迁调与长江商贸往来，昆曲四处传播，几遍全国。《蜀伶杂志》胡淦序言记载：“康熙二年１６６３，江苏善昆曲八人来蜀，俱以宦幕寓成都江南馆合和殿内。时总督吴棠，亦苏人。因命凡宦蜀得缺者，酌予捐赀，提倡昆曲，以为流寓蜀中生计。蜀有昆曲自此始。雍正１７２３—１７５３间，蜀名来云班，亦未登台。及乾隆１７３６—１７９５初，苏之商于蜀者，返苏为之制戏箱，唤苏伶数人来蜀，始登场演戏，正其名曰舒颐班。颇极一时之盛，学者亦伙。”周询《蜀海丛谈》卷三写道：咸丰１８５１—１８６１年间，四川总督吴棠“妙解音律，尤精昆曲，以川省无习此者，乃在苏州招昆班佳伶十余人来蜀”以充实舒颐班。《华阳国志》亦云：舒颐班在成都除入署演戏外，曾开办科班，“选垂髫童子廿余人，日夜教习歌舞……游燕之娱，一时倾成都。”舒颐班巨擘周浩然传子辅臣，两代名净，擅演《闹朝》、《扑犬》、《达摩渡江》、《醉打山门》、《单刀赴会》、《饭店认子》、《祭坟》、《北饯》、《北诈》、《闻铃》、《龟年弹词》、《冥判》以及《醉打》、《醉隶》、《坠马》等传统昆曲剧目。报界名士冬心看了周辅臣演唱《闻铃》，曾以诗赞曰：“一曲霓裳老泪横，开元遗事记华清。伤时颇有新亭感，肠断淋铃夜雨声。”
?尽管昆曲传入四川多年，由于川人不谙吴语，直接影响着昆曲在四川的生存和发展。辛亥革命１９１１前后，舒颐班因难以为继而濒临解体，迫使昆曲艺人改搭川班，同时尽可能地将昆曲地方化；在同台奏艺的同时，川班也有不少艺人学唱昆曲。在频繁的艺术交流之中，昆曲逐渐被川剧吸收，《玉簪记》、《红梅记》等曾被移植为川昆，老长乐班曾编演大本昆腔戏《鸳鸯谱》。川剧昆曲除沿用苏笛、苏钹、苏铰之外，同时嵌入川剧锣鼓，改用四川语音演唱。《玉祖寿》、《八仙上寿》、《天官赐福》等昆曲剧目，载歌载舞，场面壮观，气氛热烈，情绪欢快，经常作为吉祥如意的开场戏而风靡一时。比如群仙为玉皇祝寿的《玉祖寿》，表现寿星老头亦作张果老手捧寿桃，相约一仙位姬结伴同行，仙姬羞他龙钟老态，他说：“你不要嫌我年纪老，我可以变得很年轻嘛”于是，先丢拐棍，次揭纱帽，再脱官衣，后抹须眉，竟变成一个头扎“冲天炮”、身穿红绸背背裤的笑娃娃。这些特技表演，伴着昆曲的旋律次第进行，充满着一种幽默诙谐的盎然异趣。川剧丑角的祖师爷岳春曾搭舒颐班，与周辅臣一起将《醉隶》、《坠马》、《双下山》、《议剑献剑》等昆曲传统剧目移植为川昆，年逾七旬，在《坠马》中饰演罗喜德，表现人物皇榜高中、策马游街的得意神态，有一个从高头大马上翻滚坠地的特技表演，身上的大红官衣迎风散开，就像一只彩蝶飞落荷叶上面，观众美其名曰“飞蝶下马”；伴着“好似狂风吹片瓦”的一句昆腔，岳春躬身屈膝，袍袖掩面，又如绣球似地在台上飞速滚动，此谓之“滚圆宝”，又叫做“滚圆台”。岳春的再传弟子李文杰，在《议剑献剑》中饰演曹操，为了刻画人物在权势面前，谨小慎微、献媚取宠的狡诈性格，道白往往回旋于低音区，声音虽小却满座皆闻，尤其善于探隐发微，深刻揭示潜藏在语言背后的丰富含义，曾受到俞振飞高度评价。１９９９年１月，成都举办“长城乐”川戏丑角艺术展演，在２５折优秀传统戏中，韩敏言演唱昆曲《醉隶》引人注目，算是硕果仅存。
?昆曲行腔运气与吐字发声，讲究音准、字正、腔圆，一个字要唱出字头、字腹、字尾三个音。这样唱出来的字，有如玉之润，珠之圆，成为川剧演员唱讲功力的基础训练。在川剧界，流传着“唱不来昆曲，成不了一个角”之说。川剧前辈艺术家抓住昆曲长于歌唱又利于舞蹈这一特点，往往撷取昆曲中的某些曲牌或部分唱句，与高腔曲牌有机结合，藉以增强高腔的艺术表现力。有的曲牌用昆曲起唱，谓之“昆头子”，在高腔戏中十分普遍。１９７９年，四川省川剧艺术研究院印制了《川剧昆曲汇编》，由刘泉编述，李远松、杨为记录整理，搜集成都地区演出过的传统剧目或曲目中的昆曲曲牌２００余支，按折戏类、单支类、通用类排列，堪称川昆大观。
?１９８６年４月，四川与上海举行文化交流，俞振飞作为上海昆剧团艺术顾问，以八五高龄第三次西行入川。笔者有幸接受采访，俞老忆及当年川昆交流的动人情景：１９４８年，俞振飞曾偕同倪传钺、邵传镛、姚传芗等昆曲艺人莅蓉，与成都京昆票界通力合作，在春熙大舞台接连推出《群英会》、《得意缘》、《贩马记》三大本。昆班先请川剧界顾曲，川剧界也回请昆班看戏。俞老回首前尘，兴致勃勃地说：“那时候，我曾看到萧楷臣、周慕莲等人的精彩演出。川剧有那么多挑尖的好角色，真令人惊奇折服。他们演唱的川昆，满宫满调，声惊四座，简直就是我们昆曲嘛！”
?（插图为《虎囊弹·山亭》）
?原载《中国文化报》
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