昆曲艺术历史悠久,距今已有600余年的历史,是中华民族传统艺术中的瑰宝。昆曲艺术剧目丰富多彩,文辞华丽典雅,曲调清俊婉转,舞姿细腻优美,武功技艺卓绝,表演情真意切,富有诗的意蕴、画的风采,融诗、乐、歌、舞、戏于一炉,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。同时,昆曲是名符其实的中国剧坛的“百戏之祖”、“百戏之师”,是中国戏曲艺术的集大成者。中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族,为全人类所认识和赞赏,是全人类共同的精神文化财富。
全国解放后,党和国家开始重视抢救已濒临灭绝的昆曲艺术,出现了“一出戏救活了一个剧种”的奇迹。
然而随着社会政治的动荡,昆曲艺术也同其他文化艺术一道遭到“文革”洪水的强烈冲击,
党的十一届三中全会拨乱反正,给劫后余生的昆曲艺术带来了新的机遇和挑战。但在时代巨变的影响下,昆曲艺术的发展又面临着诸多新困难。就在广大昆曲界人士为昆曲艺术的继承与发展和改革与创新而千方百计寻找出路的关键时刻,联合国科教文组织使昆曲艺术成为中国各文化艺术门类中第一个被列入“人类口头和非物质遗产代表作”的文化艺术项目,再加上文化部“保护、继承、创新、发展”的八字方针和八条具体措施,一定会使昆曲这支渗透着数代人汗水、泪水和心血的艺术奇葩焕发新的青春。
为继承和弘扬我国昆曲艺术,我们建议:
1、政府要进一步加大对昆曲艺术的支持力度
中国昆曲艺术被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”,这对戏曲界、尤其是对昆曲界来说,是一件鼓舞人心的大事,这是党和政府历来重视和保护昆曲艺术的结果。中共十六大报告指出,“扶持体现民族特色和国家水准的重大文化项目和艺术院团,扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”。为了更好地弘扬昆曲艺术,应率先出台能够拴心留人的人才政策和营造良好的人才环境,使老一辈昆曲艺术家焕发新的艺术青春,做好传帮带工作,使青年艺术家茁壮成长,并能吸引更多的昆曲艺术精英到北京来发展;建立适合创新(包括艺术本身的创新和制度创新)的管理机制;加大改善硬件措施的资金投入,政府应像敬爱的周恩来总理支持北方昆曲剧院建设一样,加大对他们的支持力度,帮助他们实现几代人所期盼的“拥有一座属于自己的专用演出剧场”的梦想,让更多的观众在这个剧场的舞台上看到他们尽情地展示自己的艺术才华。
2、抢救昆曲传统曲目和表演艺术,当务之急
昆曲的积累和财富,集中体现在剧目上,抢救、挖掘久已失传的传统剧目是振兴昆曲的基础工程。过去江南“传”字辈演员能戏达670多出(折),而现在常演的只不过100多折。失传剧目为数惊人,如不抢救,后悔莫及。因此我们建议:组织力量,下苦功夫,研究经典古本,制定规划,分批进行挖掘和抢救。艺术家生命之延长的最好方式,就是他们所创造的艺术,能在中青年艺术家身上发扬光大。一是推动老艺术家倾心传授,把艺术家们发动起来,将现有的艺术家底整理记录下来,并在青年演员身上传承下去;二是中青年演员要向老一辈曲家请教,趁他们健在,抓紧时间把失传剧目学到手。要尽快组织录制昆曲音像资料,开明文化研究中心曾为汪世瑜、蔡正仁、张继青、计镇华、侯少奎、倪传钺、蔡瑶铣、梁谷音、岳美缇、王传蕖等艺术家录制他们的代表作。各昆曲剧院要互相学习,交流经验,取长补短,共同挖掘剧目,共兴国粹。
3、加强宣传力度,动员全社会来关注昆曲艺术的发展
正如余秋雨先生所说:昆曲本是中国传统戏剧学最高范型。但是由于种种原因,昆曲在宣传和普及方面还很不够。有些人根本不知昆曲是何物,也有的人不热衷于昆曲并不是因为不喜欢,而是只知其名不闻其声,很多人知道昆曲是百戏之祖,却不了解昆曲的唱、念、坐、打及其每个眼神、每个水袖的寓意。因此,若想昆曲更好的普及和提高,必须加大昆曲的宣传力度。同时还要动员全社会的有识之士,支持他们以各种有效的方式关注和支持昆曲事业的发展。因为昆曲是中国的,也是全人类的共同财富,它应该得到更多的、长期的、稳定的关爱。
4、要重视业余曲社的作用
振兴昆曲仅依赖现存的六个专业剧团是不能完成的,还要重视业余曲社的作用,因为业余曲社的作用是专业剧团所不能代替的。在历史上专业艺人流散时,正是由于业余曲社的坚持活动,才使昆曲得以延续。曲友无功利性、曲社格局的多样性和曲社艺术的高品位性,许多曲社至今仍坚持这样的传承方向,在政府支持下,由学者挂帅,使学术与艺术并荣,曲友酷爱昆曲,不为名利,无私奉献,在艰苦的条件下,坚持着昆曲活动。
5、提高昆曲艺术水平,走出国门
中国昆曲被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质遗产代表作”,是中国昆曲产业化的一次难得的历史性机遇。“越是民族的就越是世界的”“人类口头和非物质遗产代表作”就是中国优秀文化进入世界的通行证,我们应该很好的加以利用。因此昆曲界应努力提高昆曲艺术水平,走出国门,去传播我们中华民族之瑰宝——昆曲艺术。
来源网络 103年3月5日