103年11月15日至22日，由文化部和江苏省人民政府主办的第二届中国昆剧艺术节暨优秀剧目展演，在昆曲的故乡苏州、昆山圆满举行。这是继首届中国昆剧艺术节之后，我国昆剧界、戏曲界的又一次艺术盛会，也是海内外曲友和广大观众的盛大节日。

全国政协原副主席万国权、中国文联主席周巍峙、文化部党组成员常克仁、江苏省副省长张桃林、文化部艺术司司长冯远等领导出席开幕式。

文化部党组成员常克仁致开幕辞。他说，进入新世纪以来，在党和政府的关心和扶持下，昆剧艺术得到了很好的保护和发展，特别是101年中国昆剧艺术被联合国教科文组织列为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产”代表作之后，昆剧的保护和振兴得到社会各界更多的关心和重视。昆剧艺术工作者以更执著的追求，更强烈的使命感和责任感，更奋发的精神状态，潜心昆剧艺术，推出了一批优秀剧目，涌现了一批优秀人才，让世界了解了中国，让世界了解了昆剧。他表示相信，通过广大昆剧艺术工作者的不懈努力和社会各界的大力支持，昆剧这一优秀的中华民族传统艺术瑰宝，必将焕发出时代的光彩。

来自全国六大昆剧院团和浙江永嘉昆曲传习所、中国戏曲学院参加了本届昆剧艺术节暨优秀剧目展演。精彩纷呈的剧目，技艺精湛的演出，使广大观众沉浸在昆剧艺术的奇香异彩之中。

北方昆曲剧院演出的南戏戏文《宦门子弟错立身》，与《张协状元》、《小孙屠》同为《永乐大典戏文三种》中保留下来的重要而罕见的文学作品，距今已有800年的历史，是我国迄今所发现最早的一批古代戏曲剧本之一。该剧不仅讲述了一段灰姑娘式的爱情故事，而且戏文中还记载了中国戏曲在形成阶段的演出剧目、行当体制、音乐曲牌、演出样式、搬演习俗、著名戏曲人物及艺人当时的生活状况等大量珍贵信息，将此戏搬上昆剧舞台，对戏曲史的研究具有独特的史料价值。该剧采用“填平补齐”的创作原则，进行了“保留原著精髓和风貌，适当插补楔子，局部升华”的工作，使之既干净凝练，又适合新时代欣赏取向，同时又做了相当的细化补充。比如，根据南戏最新研究成果，将从未在舞台展现的“针儿线”“千字文”“双斗医”等等创作“定式”，巧妙地糅在情节当中。该剧以现实主义的创作方式，用当代昆剧的表现手段来敷衍剧本，在音乐、舞美、服装、表演、导演等方面加大二度创作，厚重而又蕴藉灵秀，于美视美听之中展现着昆曲艺术的典雅精美。

中国戏曲学院演出的南宋戏文《张协状元》，采取不严格分折演出，时空自由流转，基本保持了南戏演出样式，颇具学术气息。该剧从张协圆梦演起，到张协上任，砍伤贫女截止。为使故事紧凑，节奏明快，还删去了不少枝蔓和穿插，意在凸现男女主人公的悲剧命运。该剧还保留了南戏音乐、调度、表演、服装、化装、道具等方面的特色，使人从中领略南宋戏文的风采，反思戏曲艺术的本质精神。

湖南省昆剧团演出的新本《彩楼记》，一改传奇旧本单纯批判嫌贫爱富的旧题旨，塑造了宰相刘懋“这一个”人物形象。刘宰相逐婿并非嫌贫爱富，而是出于对关心子女的健康成长，怕青年一代贪图享受而不思进取，为了激励女婿自强不息而采取逐婿这一非常手段，展示了一位富有远见卓识的朝廷重臣的良苦用心，给当今观众以启迪。《彩楼记》出新之处还在于剧本塑造了一位小人物——俳优班头孙巧儿，他在整个戏中穿针引线，巧妙地表现了戏剧环境，烘托了戏剧气氛，串联了戏剧情节，为整个戏增色不少。

浙江永嘉昆曲传习所演出的《杀狗记》，以现代意识观照一个传统的戏曲故事。剧作改变了南戏原著“兄弟到底是兄弟，旁人到底是旁人，亲总是亲，疏总是疏”和“妻贤夫祸少”的宣扬封建道德观念的主题立意，为警示世人在人际交往中要善于识别善恶，明辨是非，赋予了旧剧以新的内容，升华了主题；改变原著结构散漫为紧凑，使之波澜叠起，冲突不断；原著人物形象单薄也变得个性鲜明。特别是给原著中着墨不多、杀狗劝夫的女主角杨月真增加了情节，施以浓墨重彩，塑造了一个有血有肉、善良智慧的古代妇女形象，可谓匠心独具。该剧唱词质朴，语言风趣幽默，让人在笑声中获得启迪，是近年来少有的喜剧风格的昆剧。难能可贵的是，该剧由刚从上海戏校毕业的青年昆剧学员担纲演出，雏燕发新声，颇显青春气息，显示了永嘉昆剧后继有人。

浙江省昆剧团演出的《暗箭记》，根据冯梦龙小说《东周列国志》中颖考叔与公孙子都的故事改编而成。通过子都等人物心理悲剧呈现，力图体现人性的一种普遍盲目点，即：欲望的无穷扩张，导致自身毁灭和祸及他人。该剧的二度创作既保持昆剧古朴高雅而细腻的风格，又追寻古典与现代沟通的审美韵律，严格采用本体艺术，以演员表演为中心，集中反映昆剧程式——唱、念、做、打的精湛，文武兼备。林为林扮演的公孙子都，既英武勇猛，又细腻委婉，技艺脱俗，又以情动人，改变了目前昆剧界文盛武衰的格局。

江苏省苏州昆剧院演出的《朱买臣休妻》，不演全本，只截取《休妻》、《悔嫁》、《痴梦》、《泼水》四出折子戏， 将其敷衍成戏，不失故事的完整，且疏密得当，疏处惜墨如金，密处泼墨如云，将几代表演艺术家积累创造的表演手段淋漓尽致地呈现于舞台，为昆剧表演艺术在保护继承的前提下，改编旧剧开创了一条新路。青年演员陶红珍饰演朱买臣之妻崔氏，唱做俱佳，师承前人，又有创新，以传神的形体和表演，将一个难耐贫寒，厌弃丈夫，改嫁后又因遭遇不幸而痛悔，丈夫中官后又痴心想作诰命夫人，祈求同前夫重圆，又遭到马前泼水，覆水难收的拒绝，羞愧之下投河自尽的一个令人可恨、可叹、可悲女人的内心世界刻画得入木三分。

上海昆剧团演出的新编昆剧《班昭》，是一部艺术审美价值很高，文化底蕴很深，强烈追求民族传统美学思想的优秀作品，不仅展现了昆剧典雅、蕴藉、宽厚、深沉的艺术风格，而且又具有鲜明的时代特色和浓烈的现代美。剧本倾注了作者的满腔热情，抒发了其深沉而真切的感慨。可以说，班昭身上既寄寓着作者的追求、向往、敬重和憧憬，又形象地透露出面对现实的矛盾、无奈、感叹和自守。在一定意义上，班昭涵盖了古今知识分子的命运遭际和人生感触。班昭安于清贫、甘于寂寞的高洁情操，是我国古代先哲所一贯倡导的精神境界。孟子强调要“苦其心智”“劳其筋骨”，以担当“天降大任”。《班昭》正是这一精神的形象描摹，也是古今知识分子崇高境界的写真。作者在歌颂这种精神时，摒弃了概念化的图解，着力描绘班昭的心路历程，写出了她接受兄长临终嘱托、秉笔修史，到丈夫堕落离开、重担独担，到取得一定成绩后的沉惘失落，再到最终的奋起，思想发展的脉络十分清晰。张静娴的表演从少女到老妇，层次清楚，富有激情，清朗厚重，柔弱又坚强，从内心的真情出发，同班昭合为一体，创作了一个昆剧舞台上未曾见过的光彩形象。

江苏昆剧院以秉烛演剧的复古演出形式，演绎了元杂剧《感天动地窦娥冤》。该剧将原著作了增删改动，保留了原著一剧四折的演出格局，为旧剧改编提供了另一范例。饰演窦娥的青年演员徐云秀，功底扎实，行腔甜润。“堂审”一段采用了文戏武唱，以高难动作表现窦娥宁死不屈的个性。“游街”“法场”的大段唱词，行腔委婉缠绵，声情并茂，动情处现妩媚，诉苦时似低吟，呼屈时却激越，将窦娥临刑前许下三桩誓愿以示负屈衔冤演绎得感天动地，令人泣下。

第二届中国昆剧艺术节暨优秀剧目展演之际，首届中国昆剧国际学术研讨会在昆山同期举行。文化部艺术司司长冯远，文化部振兴昆剧指导委员会副主任郭汉城、刘厚生，以及来自海内外昆剧艺术界的专家、学者近百人出席了研讨会。

冯远代表文化部对研讨会的召开表示热烈祝贺。他说，昆剧的发展，始终伴随着戏曲理论的研究和创新，本次学术研讨会的召开，直接把昆剧研究从历史推向了当代，集中汇集了海内外昆剧专家、学者的最新成果，必将作为一次极具深远意义的学术活动载入昆剧史册。他还简要介绍了近年来文化部为保护、继承、革新、发展和弘扬昆剧艺术所做的工作，并祝学术研讨会圆满成功。

研讨会上，与会专家、学者怀着崇敬心情回望昆剧的过去，以扎实严谨的治学态度探讨昆剧的未来，从文本分析、源流发展到声腔流派、角色创造、演出制度、理论批评和发展定位，几乎涉及昆剧的各个方面，可以说是从不同的角度，对昆剧的历史、现状和未来发展作了全面深入的研讨，并就昆剧的保护、振兴和发展各抒己见，坦诚交流，对如何构筑保护、继承、弘扬昆剧遗产与戏曲创新，昆剧在经济全球化进程中的发展趋势等问题也进行了深入的探讨。对发掘昆剧丰厚的历史文化底蕴，弘扬昆剧独特的文化精神，指导昆剧艺术的实践和进一步保护、振兴昆剧艺术有着极其重要的作用。(吕育忠）

中国文化报 103年12月9日