2006年，话剧舞台展现出丰富多元的姿态：仅北京上演的话剧就多达40余部，演出1000场以上。这一年，新生代话剧崭露头角，众多经典轮番登台，写实与先锋并行不悖，严肃和轻松和谐共容……对中国话剧来说，这是值得回味的一年，也是话剧市场走向成熟的一年。

经典引人瞩目

2006年适逢戏剧大师曹禺逝世10周年，北京人民艺术剧院携手天津人民艺术剧院推出曹禺的四部经典话剧：《雷雨》《日出》《北京人》和《原野》，成为今年话剧舞台当仁不让的“主角”。

在首都剧场，四部经典都赢得了极好的口碑和票房。北京人艺导演顾威执导的《雷雨》和任鸣执导的《日出》稳扎稳打、厚重精致；素有“先锋”头衔的李六乙执导的《北京人》依然透出先锋气息，舞台上“摇摇欲坠”的背景设计更好地烘托出剧本的主旨，并大胆起用新演员，使以往票房一般的《北京人》好评如潮。

王延松执导的《原野》走得更远，他创造性地采用莫扎特的《安魂曲》作为背景音乐并布置了9个“陶俑”，恰如其分地挖掘出原作埋藏在悲剧深处的诗意。曹禺的女儿、作家万方认为，导演触摸到了《原野》的魂。

今年是老舍先生逝世40周年，由《茶馆》领队、《月牙儿》居中、《我这一辈子》压轴，李六乙在忙完《北京人》之后执导该剧，并与老舍之子舒乙一起把原先2万字的小说拓展出4万多字，有望使首次登上话剧舞台的《我这一辈子》成为人艺的新经典之一。

巧合的是，今年又是易卜生逝世100周年，这位直接启迪过欧阳予倩、洪深、曹禺等中国戏剧前辈的国际大师在中国享有盛誉，他的《玩偶之家》《群鬼》《建筑大师》等经典作品分别由国家话剧院、总政话剧团及林兆华戏剧工作室推出。

在台湾盛演20年的《暗恋桃花源》、改编自小说的《白鹿原》以及《哗变》《晚安妈妈》《榆树下的欲望》《钦差大臣》《白雪公主》等世界经典话剧也相继在国内舞台上演。

话剧爱好者李女士告诉记者，一年之中能看到这么多经典话剧非常幸运，这些经典话剧陶冶了观众，也给话剧舞台注入沉甸甸的分量。

先锋继续前行

2006年，先锋派话剧没有停止探索的步伐，孟京辉、张广天这两位“过河卒子”仍以前卫的姿态继续领跑。

在执导了儿童剧《迷宫》《魔山》之后，孟京辉今年又拿出好评如潮的大剧场话剧《琥珀》。此外，孟京辉还导演了小剧场话剧《镜花水月》，他把当下的几乎一切流行如架上绘画、多媒体、ＤＶ、视觉艺术、行为艺术等悉数搬上舞台与观众互动，最终却被不少观众斥为“看不懂”。

张广天在7月份推出了《圆明园》。这部戏用浓烈的诗意阐述经济发展和环境保护充满矛盾的深刻主题。在《从眼皮里摘落的梅花》里，张广天把拼贴、片断、语言的陌生化、特殊场景的癖好、广场、样板戏、ＤＶ等后现代元素发挥到极致，最终他还让演员大声高唱：这出话剧没有意义！使观众多少有些受糊弄的感觉。但他在话剧中展示的细节和音乐才华仍然让人赞叹和回味。

这一年，王晓鹰的《荒原与人》、吴晓江的《夜色迷人》等都是比较前卫的话剧力作。2006年的先锋话剧仍然在丰富着戏剧的表现力和感染力，让话剧呈现出多种可能，启发观众对社会生活进行深刻反思。

“时尚剧”让更多观众走进剧场

小剧场话剧在2006年中焕发出蓬勃生命力。人艺小剧场、人艺实验剧场、东方先锋剧场、朝阳区的9个剧场、海淀剧场等北京的小剧场演出不断，其中都市情感、生活类话剧占了相当比重。

《想吃麻花现给你拧》《星期八的幸福》《枣树》《红玫瑰与白玫瑰》《我的野蛮女老师》《有多少爱可以胡来》男女生版、《满城都是金字塔》《北京女孩》等剧目，以对情感的探讨和对当下都市生活的关注受到年轻观众的青睐，也把很多从不接触话剧的观众拉进了剧场。

和传统话剧不同，去年8月才成立的戏逍堂话剧工作坊，宗旨就是贯彻“市场路线”。这个工作坊至今已推出7部时尚话剧，其中两部演出超过百场并获得观众好评。

“传统话剧因为太讲究艺术追求使很多人望而生畏。我们干嘛不能做一些轻松的、贴近生活的时尚话剧呢？”戏逍堂负责人关皓月并不在意同行批评他们的话剧“浅薄”，他认为今年话剧市场趋于成熟，让话剧分级显得越发必要，以满足不同层次观众的需求。他认为，如果林兆华、李六乙等大家的话剧作品是10级，那么戏逍堂愿意做3级到6级的戏，为观众搭建一个通往10级的台阶。

也有些话剧在时尚的道路上迷失了方向。东方先锋剧场业务部经理刘伟批评说，现在有些话剧动辄邀请歌星、影星、主持人助阵，精力过多地用在舞美灯光、宣传炒作上，做出来的只是速死的话剧，或者其形式已经背离了话剧形态，“除了明星和包装，根本没有人物和语言，这只会让观众抛弃话剧！”

北京人艺副院长、话剧导演任鸣认为，良莠不齐是必然的，但眼下的话剧界需要丰富和多元，应该让话剧充满活力地发展。不好的话剧自然会遭到淘汰。

明年是中国话剧百年，届时北京人艺、国家话剧院、儿童艺术剧院及全国各地的艺术剧院、话剧团体将奉献大批话剧力作。站在百年的门槛上，2006年话剧的繁荣足以让人们对2007年充满期待。