元曲《中吕·十二月带尧民歌·别情》

作者:王实甫

　　 自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼①。见杨柳飞绵滚滚②，对桃花醉脸醺醺③，透内阁香风阵阵④，掩重门暮雨纷纷⑤。怕黄错不觉黄昏⑥，不消魂怎地不消魂⑦，新洋痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人⑧。今春，香肌瘦几分，裙带宽三寸⑨。

注释

　　 ①粼粼（linlin）：形容水明净清澈。

　　 ②“杨柳”句：形容柳絮不扬。

　　 ③“对桃花”句：醺醺，形容醉态很浓。这是暗用崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红”的语意。

　　 ④内阁：深闺，内室。

　　 ⑤重门：庭院深处之门。纷纷：形容雨之多。

　　 ⑥怕黄昏：黄昏，容易引起人们寂寞孤独之感。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”

　　 ⑦销魂：因过度刺激而呈现出来的疾呆之状。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”

　　 ⑧断肠人：悲愁到了极点的人。

　　 ⑨“香肌瘦”二句：形容为离愁而憔悴、消瘦。柳永《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

鉴赏

　　 这是一首描写闺中思妇怀人的曲子。全篇按写法可划为两层。前六句为前一层，写了女主人公面对春景睹物思人的心绪。句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。第二层直接描摹女子的相思情态。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。末尾摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。全曲大量运用叠字、叠词，含情脉脉、如泣如诉，情致哀婉动人，是一首不可多得的佳作。

　　 “自别后遥山隐隐，更哪堪远水粼粼。见杨柳飞棉滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地有黄昏，不销魂怎地不销魂？新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人！今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。”（王实甫《别情》）

这首曲是用两支小令组成的，即《十二月》与《尧民歌》。它描写了闺中女子思念远离家乡的心上人的情形。曲子借境抒情，山、水、桃、柳、内阁、重门无不紧系思念之情，最后描写伤心的泪痕重重，以致身躯瘦损，衣带宽松。一种哀婉动人，不容易捉摸的感情，经过作者以具体的景物描写和形象的描述，将它表露无遗。

　　 在小令《十二月》中，起句中的“自别后”可以说是点明了曲的内容－－－离别相思之情，为下文定下感情基调。接着作者运用了对仗的手法，展现出一幅凄清零落的景色。山是遥山，水是远水，由远及近，写了杨柳、桃花、内阁、重门。其对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷‘这些叠音词来修饰”遥山、远水、杨柳、飞棉、醉脸、香风、暮雨“起了两方面的作用。一是“隐”和“粼”，“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口；二是加强了寥廊冷落的感觉，加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。

而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写少妇相思之苦。其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又怎么能不忧伤呢？作者用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”，“怎地”等口语的运用，读起来使人感到一股浓郁的生活气息。少妇等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。日子就在相思中过去了，瞧，少妇身体又瘦损了，连腰带都宽了三寸。

结句塑造了一怨妇的体态，增强了形象感。在韵律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是对仗中的两句对，使曲子在优美音韵中结束。