渐江（弘仁法师）（1610~1663年），俗姓江，名韬、舫，字六奇、鸥盟，出家为僧后释名弘仁，自号渐江学人、渐江僧，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人，少年孤贫、性癖、自小就喜欢文学，绘画一生从不间断。

明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，常往来于黄山、白岳之间。善画山水，早年从学于孙无修，中年师萧云从。其画取法元代倪瓒、黄公望，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。他重视师法自然，善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”，形成“新安派”。同时，与石涛、八大、髡残合称“清初四僧”。

他是明末秀才，明亡后，有志抗清，离歙赴闽，入武夷山为僧，师从古航禅师。云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、北岳之间。在四画僧中，渐江要算是一个出家后与尘缘脱离得最彻底的了。

他不像八大山人那样，出家后仍然悲愤难抑到几近精神失常的地步；也不像石涛那样身为世外人却热衷于官场社会的交往联络。

他出家后，每日挂瓢曳杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然是一个“不食人间烟火”、“丝毫世不相关”的世外高人，但内心深处仍有着遗民的故国之思，其诗句“偶将笔墨落人间，绮丽亭台乱后删，花草吴宫皆不问，独余残沉写钟山”，就透露出这种信息。

　　弘仁兼工诗书，爱写梅竹，但一生主要以山水名重于时，属“黄山派”，又是“新安画派”的领袖。弘仁在艺术上的可贵处在于：既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。

曾有诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”说明他不甘囿于先人藩篱，勇于常变。

弘仁早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤崇倪瓒画法，云林长期生活在太湖，习见平远山水，因此多画小山竹树，疏村远岫，表现一种天真疏淡的意境，真实表达了太湖一带风景的特色，具有高度艺术性，对渐江启发很大。

渐江作品如《清溪雨霁》、《秋林图》、《古槎短荻图》等，取景清新，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，都有云林遗意。在题画诗中，也充分表露了他对倪瓒的崇拜，如：“迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”。

他对倪氏的创作方法有自己的独到见解：“传说云林子，恐不尽疏淡。於此悟文心，简繁求一善。”但他不同于“四王”一味摹古，墨守成规，法古而不泥古，在继承中又有所革新。

出家为僧后，云游四方，十余年中足迹遍大江南北，长期居于黄山、武夷山之间，习见层峦陡壑，老树虬松，并加以概括和提炼，表现了一种伟峻沉厚的意境。

从摹仿、借鉴转变为直师造化，师法自然，一举破了倪瓒远山平水、缓坡疏林的规范，少荒凉寂寞之境，而多清新之意。形成了“笔如钢条，墨如烟海”的气概和“境界宽阔，笔墨凝重”的独特风格，真实地传达出山川之美和新奇之姿。

渐江的山水给人最突出的感受乃是“冷”、“静”和“远”。笔触瘦削、纯静、精细、幽深，峻远，在去除一切拖泥带水，纯化到加折线般的线条中，透露出一股寒光冷韵，凛凛逼人，肺腑心胸为之一涤的气氛。有人以为渐江作品中的远、静、冷出於他的画笔而源於他的精神。

他远离官场和尘俗世人，乃是他“远”的根源；他不降清求仕，不赶取功名利禄，静静地隐於禅，这是他“静”的根源；生活在异族统治的环境中，恢复既无希望，他的心冷了，这是他“冷”的根源。

　　弘仁以画黄山著名，他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束，而深得写生传神之妙，富有生活气息，其《黄山真景册》五十幅，其构图皆出于黄山真情实景，幅幅不同，深得传神和写生之妙，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新的感受。

正如他自己所云：“坐破茅衣第九重，梦中三十六芙蓉，倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。”“敢言天地是吾师，万壑千山独杖藜，梦想富春居士好，并无一段入藩篱”。人称“得黄山之真性情”，与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物。查士标在题弘仁山水画云：“渐公画入武夷而一变，归黄山而一奇。”

　　弘仁除精山水，还兼写梅花和双钩竹，又工诗，善书法，有诗书画 “三绝”之誉。书法学颜真卿楷书，倪云林的行书，还会隶书和篆书。诗多为五、七言绝句，常题画上，死后友人收辑成《画偈》。　　

　　在我国近代画坛上，弘仁的地位很高，影响深远。他是新安画派的开创大师，和查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”，画史上称他与髡残、石涛、朱耷为“画坛“四僧”。

请初文坛领袖王士祯说：“新安画家，宗尚倪、黄，以僧渐江开其先路”；程邃说：“吾乡画学正脉，以文心开辟，渐江称独步”；石涛说：“笔墨高秀，自云林之後罕传，渐公得之一变。”
贺天健指出：“渐江和尚的画，是新安派中最为佼佼者。他笔如钢条，墨台海色，每每纵横交织地表现石的姿态和体积。但觉静穆、严在、朴实、恬洁，规行矩步，一点也不放失。”以弘仁为领袖的“新安画派”，能在当时的娄东、虞山、金陵等画派之外而独树一帜，蔚成宗派，的确是难能可贵的。

　　弘仁流传作品较多，仅上海博物馆就存有17幅，其中《黄山松石图》构思新奇，伟俊有致，不落陈规。用独有的横解索皴法，表现朱砂峰层峦陡壁，老树虬松的独特景色；故宫博物院藏有《西岩松雪图轴》，黄山真景册《黄山天都峰图》轴。《西岩松雪图轴》笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了渐江山水独特风貌。《黄山天都峰图》山势雄峻，松姿奇古概括地表现了黄山松、奇石特征。天津艺术博物馆藏的《竹石幽居图》，其山石画法出自“折带皴”但用笔更加灵活多变，略有生活气息，表现出自家的风格。其诗作后人辑成《画偈集》148首。

　　黄山天都峰图　纸本、水墨，纵307．5厘米，横99.6厘米，北京故宫博物院藏。

　　此是《黄山真景册》之一。《黄山真景册》共五十幅，构图皆出于黄山真情实景，幅幅不同，深得传神和写生之妙，《黄山天都峰》图是其中最为出色的构图之一，“黄山派”代表之作。天都峰为黄山最为险峻一座山峰，此图以简括凝炼的造型，刚健峭拔的线条，写出其伟岸的英姿。渐江用方折直线条，勾出无数大大小小的几何体，组成了天都峰奇绝险峻之势，此为天都峰之实景。这一画法是他从写生中得来，是他的独创，近处几株古松和山石中一些小松则为画面增加了生趣。全图用笔稳定，一丝不苟；构图谨严精细、持重沉着。画面朴素、简洁，几乎没有皱擦和墨的变化，具有强烈的装饰趣味。山石仅以少许墨染，惜墨如金，染迹无痕。画风淡远萧疏，深得传神和写生之妙，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新的感受。

渐江《黄山天都峰》

　　西岩松雪图　纸本、设色，纵192.2厘米，横104.8厘米，北京故宫博物院藏。

　　此幅作于清顺治十八年（1661），画家时年52岁。画中大山兀立，山石如刀削般险峻而清朗，岩石上的偃松则冷竣静寂，整幅作品，布局精密，结构严谨，而无板滞之感，得风神懒散、气韵荒寒的奇致。山石尚简，用干笔淡墨勾勒，线条爽利，转折处或圆转或露棱角，少皴擦而有山石方硬的形体。画面以局部特写山峰雄伟之势，以勾勒为主，画雪景“借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。构图繁密，笔法清健，意境高古。画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪，形象简洁，是作者精神高度净化后的影迹，给人以伟峻、静穆、圣洁、一尘不染的美感。

　　构成这幅作品的主要元素是线条，浅淡的皴擦只是为了丰富画面的明暗与质感。所有的线条无论长短都是那么的坚韧挺拔、刚劲凝重，即使是纤细如发出没有一丝一毫的柔媚。黄宾虹先生在《渐江大师事迹佚闻》中说：“歌泣声沉，寄之于画，偶然挥洒，无非写其心史。”看这画中的山岩，像是铮铮铁骨的伟丈夫，傲立于天地之间，昂首挺胸，凛然不可侵犯，作品营造出的那种高洁旷达之意境，正是作者心境的写照。

　　弘仁的绘画在注重整体效果的同时，对局部的刻画也有条不紊、细腻妥帖。在这件作品中，许多点缀在崖石之间的树木，虽散散落落，但丝毫不显凌乱，反而为画面增添了勃勃生机。雪的清空与树的简疏使作品的虚实对比更加强烈，从而在最大程度上表现出山川景物的浑厚与生动，可见作者在细节安排与处理上的确是独具匠心的。另外，几行款识写在右侧的石崖上，也是作者有意所为。这样不仅避免了画面中心部位过于沉重而影响作品的整体平衡，同时又保证了画面虚处的衬托效果。

渐江《西岩松雪图》