王时敏（1592年—1680年）初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人。明末清初画家，大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子，“四王”第一代人。

祖父王锡爵为明朝万历年间内阁首辅，父亲王衡万历二十九年（1601）举会试第二，廷试第二，授编修，诗文俱称名家。王时敏是其独子。时敏“姿性颖异，淹雅博物，工诗文，善书法，尤长于八分，而于画有特惠。”

24岁时就出任尚宝丞，就是管理皇帝玺印的官），后又升太常寺少卿，故被称为“王奉常”。曾奉命至山东、湖广、江西、福建一带巡视封藩，有机会游览名山大川，观赏各地名画真迹。

为人淡于仕途，更喜笔墨，因此于崇祯五年（1632年）称病辞官，隐居西田别墅，潜心绘画研究与创作。十二年后，明朝被起义军推翻。后，清军入关，王时敏归顺，保住性命，继续归隐山林，潜心习画，且着力培养子孙辈之学业。

其膝下九子，多在清廷为官，八子王掞（颛庵）官至文渊阁大学士兼礼部尚书，直经筵，典会试。孙王原祁康熙九年成进士后，深得康熙喜爱，入值南书房，充《佩文斋书画谱》总裁，主持绘制《万寿盛典图》。

　　王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。其绘画以摹古为最高原则。他力追古法，刻意师古，其根源在少年时即种下。由于家里古书、名画收藏丰富，且大都是名迹，像当时很少传世的李成的画他都能够见到，这对他摹古思想的形成影响深远。

祖父见其独孙喜爱绘画，就嘱托董其昌来指导。在董其昌的指导下，他少年就开始从摹古入手，深究传统画法，对黄公望山水，刻意追摹。曾在《西庐画跋》中赞赏王（辉）是：“笔墨神韵，一一寻真，且仿某家则全是某家，不染一他笔，使非题款，虽善鉴者不能辨”，他每遇名迹，不惜多金购之。

如李营丘《山阴泛雪图》，费至黄金二十镒。“每得一秘轴，闭阁沉思，瞪目不语，遇有赏会，则绕床大叫，拊掌跳跃，不自知其酣狂也。尝择古迹之法备气至者二十四幅为缩本，装成巨册，载在行笥，出入与俱，以时模楷。”

　　王时敏擅山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化。他将清初山水画的临古之风发挥到了极致。早年临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的韵味。

42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，更多苍劲浑厚之趣。王时敏师古人笔法时，更严谨、更认真、更规矩，当然也就更刻板，因而作品大多面目相近，较少新意。

他晚年他曾曰：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽”。可见他竭力主张恢复古法、反对自出新意，至死不改初衷。

　　但以王时敏为首“四王”在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔、渴墨、层层积染的技法，丰富了中国画的艺术表现力。也总结了前人笔墨方面不少经验心得，对绘画历史遗产的整理研究也有很大的贡献。

王时敏在清代影响极大，“四王”中的王翚、王原祁，“清六家”中吴历均得其亲授。以他为首的娄东画派声势浩大、拥有大批门人，左右艺林。“四王”之后又有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）、“后四王”（王三锡、王廷周、王廷元、王鸣韶）等后继者，流派一直延续到清代中叶乾隆年间，影响所及，直至近现代。这也说明其画风画技也有一定的生命力，不能因此摹古就全盘否定。王时敏兼工隶书，榜书亦负盛名。

　　王时敏的传世作品有《仿山樵山水图》、《层峦叠嶂图》、《秋山图》、《雅宜山斋图》等，并著有《西田集》、《疑年录汇编》、《西庐诗草》等。

　　落木寒泉图　图轴，纸本，墨笔，纵83厘米，横41.2厘米。现藏台北故宫博物院。

　　此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边秋高气爽之景色，为清康熙二年（1663）所作，时年72岁，其苍厚蕴藉的风致是画家晚年之作的典型面貌。全图设景简略，绘平坡疏树，山麓茅亭。近景画一水边坡地，碎石重叠；中景为置于画面右侧的较高山峰；山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。

整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。画法上亦追踪倪瓒，画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。山石树木勾勒用渴笔正锋侧出，转折处露锋芒而笔墨浑然，但点叶与小树画法仍近黄公望笔意。这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。

　　本幅左上有王时敏自题：“癸卯长夏仿倪迂笔意写落木寒泉图。时敏。”钤“王时敏印”、“真趣”二印。

落木寒泉图（王时敏）

　　仿大痴山水轴纸本、设色、纵115厘米，横72.5厘米，现藏北京故宫博物院。

　　此亦是摹古之作，仿元代黄公望（号大痴）山水画意和用笔。画面作“高远”山水，山体用“披麻皴”，线条圆润平和，笔笔有传统家法可溯。墨韵疏朗明秀，淡泊天真。峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。

王时敏《仿大痴山水轴》

王时敏的人物生平

王时敏系出高门，文采早著，以祖荫，官至太常寺少卿。明清鼎革后，家居不出，奖掖后进，名德为时所重。明季画学董其昌，少时亲炙，得其真传。于黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。爱才若渴，四方工画者踵接于门，得其指授，无不知名於时，为一代画苑领袖。康熙十九年卒，年八十九岁。

王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。

晚清娄东画派代表画家与评论家秦祖永之《桐阴论画》评王时敏：运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。

少年时代

南博藏《太仓王氏像图册·王时敏像》

王时敏少时即聪慧伶俐，《国朝画征录》中就有记载：“姿性颖异，淹雅博物，工诗文，善书法，尤长于八分，而于画有特惠。”于是其祖父就嘱托董其昌来指导王时敏。在董其昌的指导下，他少年就开始从摹古入手，深究传统画法，对黄公望山水，刻意追摹。

由于家里古书、名画收藏丰富，且大都是名迹，像当时很少传世的李成的画他都能够见到，这对他的影响是深远的。

根据当时规定，由于祖先功劳显赫，子孙可不经科考而继承之，王时敏在24岁时就出任尚宝丞，就是管理皇帝玺印的官，后又升太常寺少卿（掌宗庙祭祀礼乐），仍兼管尚宝司事。

游历时光

曾奉命至山东、湖广、江西、福建一带巡视封藩，有机会游览名山大川，观赏各地名画真迹。对董源、巨然作品收藏的集大成者、江北收藏大家睢阳袁枢（大司马袁可立子）尤为推重，其曾为袁枢绘工笔肖像，自拔盛赞道：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营邱为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖。故使荆关，董、巨真名迹归其家。

乃犹勤向鄙蒙索其点染，荏苒一年，未有一应。盖时见公墨沈，不觉小巫气索，欲下笔而辄止者数四。兹于其轺车戎装，聊仿一峰老人笔意，作小幅丐郢。昔人所谓“恒似似人”之语，转觉学步之难为工也，特书以志吾愧。关门紫气幻云烟，大石寒山列两边。割取一峰深秀色，可堪移入米家船。”（《烟客题跋·题自画关使君袁环中》）

由于他淡于仕途，更喜笔墨，因此于崇祯五年（1632年）称病辞官，隐居西田别墅，潜心绘画研究与创作。

晚年归隐

十二年后，明朝被李自成起义军推翻后，清军入关，王时敏归顺，保住性命，继续归隐山林，潜心习画，且着力培养子孙辈之学业。其膝下九子，多在清廷为官，八子王掞（颛庵）官至文渊阁大学士兼礼部尚书，直经筵、典会试。其孙王原祁康熙九年成进士后，深得康熙喜爱，入值南书房，充《佩文斋书画谱》总裁，主持绘制《万寿盛典图》。康熙十九年（1680年）王时敏卒于家中，时年89岁。

王时敏的主要成就

晚年的王时敏

王时敏在董其昌的指导下，自幼走上了摹古的道路，并且在日后的不断积累研习中，渐渐形成了他思想理论上的原则，即“摹古是绘画的最高原则”。他力追古法，刻意师古，作画无一不得古人精髓。

王时敏师古人画，形体、样式甚似，但与古人的意境就不一样了，这主要是源于他们精神气质迥异。王时敏师古人笔法时，更严谨、更认真、更规矩，相对来说作的画也就刻板了一些，但是也有他的匠心之所在。王时敏将清初山水画的临古之风发挥到了极致。他的《山水》扇面虽是临古之作，但又能集众家所长，浑然一体，画得很有味道。

王时敏的作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初终。

王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。他早、中期的画，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。

如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。

王时敏的代表作品

王时敏的传世作品有《仿梅道人溪山图》《仿山樵山水图》《层峦叠嶂图》《秋山图》《雅宜山斋图》等，并著有《西田集》《疑年录汇编》《西庐诗草》等。王时敏兼工隶书，榜书亦负盛名。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，是中国画海中一朵瑰丽奇葩。

王时敏的绘画美学

王时敏，清初“四王”之首，正统山水画的代表人物。他上承画坛大家黄公望、董其昌的启蒙指授,下启“娄东派”、“虞山派”的绘画宗旨。王时敏涵有的深厚绘画理论蕴藉皆在其画论著作《西庐画跋》《王奉常书画题跋》中记载传世,影响深远。清代是绘画理论的大总结时期,这个阶段的绘画理论基本都是在前人的理论基础之上总结而出。现今学术界对王时敏的绘画理论的研究重视度较低,基本是把学术视野放在王时敏对“摹古”层面的浅显探究,很少从文艺美学的角度研究他的绘画思想。

而从美学角度出发，王时敏独特的绘画美学思想主要有三个方面。首先,王时敏认为优秀的绘画创作者是兼具天赋灵机与后天绘画素养的。其次,王时敏坚持以儒学为指导的正统绘画理论,把守正统“画家正脉”,重整清初画坛时弊,确立画坛正统创作风气,于“法韵兼备”之中寻求“笔墨之外”的意境美。最后,王时敏追求“气韵生动”的艺术目标、遵从“中正平和”的审美取向,达至“笔墨逼真,形神俱似”的技法要求,从而展现“平淡天真”的绘画风格。王时敏推崇平淡天真的绘画风格,追求以儒学为指导的正统艺术理念,充分体现了对审美价值和时代审美需求的把握。他肩负着士人般的责任感,匡扶清初画坛时弊,上承先辈的传统画学观念精华,以开后代画学理论之风,在中国传统绘画文化中具有传承与革新的重要作用,其绘画理论思想更是为中国传统画坛增添了浓墨重彩的一笔。

王时敏的后世影响

王时敏的山水画多是仿古之作-学倪云林，学黄子久，学董源，亦学董其昌。他一生以临元画为主，并得董其昌亲自指点，受董影响极深。其临古水平之高，令人生叹。其“一意摹古，反对创新”的思想对清代中国画的发展影响深远。

王时敏主张恢复古法，反对自出新意，曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。早中期风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。

王时敏的轶事典故

王时敏画作疗疾

清代王石谷的《秋山红树图》画得甚好，王时敏观后大加赞赏并欲留下。怎奈王石谷不肯割爱，时敏老人只好在画上题词作罢：“石谷此图虽仿山樵，而用笔措思全以右丞为宗。故风骨高奇，逾出山樵规格之外。春晚过要，携以见视，余被欲留之，知其意颇自珍，不忍递夺，每为怅怅然。余时方苦嗽，得此饱累日，霍然失病所在，始知者昔人檄愈头风，良不虚也。庚戊谷雨后一日西庐老人王时敏题”。由此得知时敏老人欣赏王石谷的《秋山红树图》后，痛苦的咳嗽竟然消失。因此有感而发，题了上面一段话。

王时敏苍天清客

太仓人王时敏，子孙众多，且又都贤能。王时敏尤其钟爱儿子颛庵（王掞，第八子），孙子麓台（王原祁，王时敏次子王揆之子）。康熙九年（1670年），两人都以20岁年龄高中进士，当时喜报交互送至。正赶上吴伟业在座，这位大文人吴梅村先生就开玩笑说道：“那个老天爷啊 ，应当是您家门下的清客吧？”王时敏感到惊骇，就问说的是什么意思。吴伟业说：“善于探听到主人所想要的而巧妙趋奉，让主人事事如意的，就是门下的清客啊。如今的老天爷正好接近于此。”王时敏不觉微笑。